السيرة الذاتية للفنان أميديو موديلياني
كان أميديو موديلياني فنانا إيطاليا حديثا؛ رساماً ونحاتاً معروفاً بأشكاله المبسطة والمطولة.
أسرته وحياته المبكرة
سنوات طالب الفن
التأثيرات الأدبية في البدايات
باريس
الأصدقاء والتأثيرات
عروض باريس عام 1917
جين هيبوترن
موتهميراثه
أسرته وحياته المبكرة
ولد موديلياني في عائلة يهودية في ليفورنو – إيطاليا ، كانت مدينة ليفورنو وهي مدينة ساحلية، ملاذا لكثير من المهاجرين ، وكانت موطنا لتجمعات يهودية كبيرة ، وكان جده الأكبر سولمان غارسين، قد هاجر إلى ليفورنو في القرن الثامن عشر كمهاجر لاجئ .
والدة موديلياني (أوجيني غارسين)، التي ولدت وترعرعت في مرسيليا، من عائلة فكرية وعالمية من اليهود السفارديين، والذين أقاموا أجيال منهم على طول ساحل البحر الأبيض المتوسط ، وقد علم أسلافها الناس العديد من اللغات، و علموا السلطات المعروفة على النصوص اليهودية المقدسة، و يعتبروا مؤسسي مدرسة الدراسات التلمودية ، تتبع نسب غارسين ذات العائلة الأسطورية إلى الفيلسوف الهولندي باروخ سبينوزا إلى القرن السابع عشر ويعتقد أن الأعمال العائلية لهم هي وكالة إئتمان لها فروع في ليفورنو ومرسيليا وتونس ولندن و كانت ثرواتهم المالية تنتعش و تتدفق .
والد موديلياني، فلامينيو، ينحدر من عائلة من رجال الأعمال الناجحين ، والتي لم تكن بنفس المستوى الثقافي لعائلة غارسين، ولكن بالمقابل كانوا يعرفون كيفية الاستثمار والتطوير التجاري المزدهر. عندما أعلنت أسرة غارسين و موديلياني خطوبة أولادهم، كان الشاب فلامينيو مهندس تعدين غني ، وقد تمكن من إدارة منجم في سردينيا، كما تمكن أيضا من إدارة ما يقرب من 30,000 فدانا مزروعة بالأشجار المملوكة من قبل العائلة، حدث انعكاس في الحظ لهذه العائلة المزدهرة في عام 1883. نتيجة الانخفاض الاقتصادي في سعر المعادن و الذي أدى الى سقوط عائلة موديلياني في حالة إفلاس مالي ، و في هذا الوقت قامت والدة موديلياني باستخدام علاقاتها الاجتماعية لإنشاء مدرسة مع شقيقتيها و التي تحولت لاحقاً إلى مؤسسة ناجحة.
كان موديلياني الطفل الرابع، الذي تزامنت ولادته مع الانهيار المالي الكارثي للمصالح التجارية لوالده ، و كانت ولادة أميديو قد أنقذت الأسرة من الدمار و ذلك وفقا لقانون قديم ينص على انه لا يمكن للدائنين الاستيلاء على سرير امرأة حامل أو أم لطفل حديث الولادة ، دخل المأمورون الى منزل العائلة و خلال هذا الوقت كانت يوجينيا تمر بمرحلة مخاض الولاده و التي خلال هذا الوقت إستطاعت الأسرة أن تحمي أصولها الأكثر قيمة من خلال تكديسها عندها.
كان موديلياني على علاقة وثيقة مع والدته، التي علمته في المنزل حتى كان عمره 10 أعوام و كان يعاني من مشاكل صحية عندما كان عمره حوالي 11 عاما، وبعد بضع سنوات اصيب بحمى التيفوئيد ، وعندما كان عمره 16 عاما أصيب بالمرض مرة أخرى مع مرض السل الذي سيؤثر على حياته لاحقا ، بعد أن تعافى موديلياني من النوبة الثانية ، أخذته والدته في جولة في جنوب ايطاليا: نابولي، كابري، روما وأمالفي، ثم الشمال إلى فلورنسا والبندقية.
كانت والدته في نواح كثيرة تشيد على قدرته متابعة الفن كمهنة. عندما كان في الحادية عشرة من عمره ذكرت في مذكراتها: “إن شخصية الطفل لا تزال غير متقنة حتى انني لا أستطيع أن أقول ما أفكر به، فهو يتصرف كطفل مدلل، لكنه لا يفتقر إلى الذكاء”، علينا أن ننتظر ونرى ما سيكون ، ربما فنان؟
سنوات طالب الفن
ومن المعروف أن موديلياني لديه رسومات من سن مبكرة جدا، وكان يعتقد نفسه “رساما بالفعل”، وكتبت والدته، حتى قبل البدء في الدراسات الرسمية و على الرغم من مخاوفها من دخوله لمسار دراسة الفن من شأنه أن يؤثر على دراساته الأخرى، إنغمست والدته بشغف الشاب موديلياني لهذا الموضوع.
في سن الرابعة عشرة، و بينما كان مريضا بحمى التيفوئيد، كان يهذي أنه يريد و قبل كل شيء آخر، أن يشاهد اللوحات الفنية في قصر بيتي و أوفيزي في فلورنسا. وبما أن المتحف المحلي في ليفورنو لم يضم سوى لوحات قليلة متفرقة من قبل أساتذة عصر النهضة الإيطالية، فإن الحكايات التي سمعها عن الأعمال العظيمة التي أقيمت في فلورنسا أثارته وكان يائسا بشكل كبير في مرضه بأنه لن يحصل أبدا على فرصة مشاهدة تلك الأعمال الفنية، ووعدته والدته بأنها ستأخذه إلى فلورنسا بنفسها بعد إستعادته لصحته ، و لم يكن هذا الوعد هو الوعد الوحيد، لكنها تعهدت له أيضا بأنها ستلحقه مع أفضل رسام في ليفورنو، غولييلمو ميشيلي .
التأثيرات الأدبية في البدايات
عمل موديلياني في مدرسة ميشيلي للفنون من عام 1898 إلى عام 1900 ، وفي عام 1901 في روما اعجب موديلياني بعمل دومينيكو موريلي رسام مشاهد دينية وأدبية مثيرة. وكان موريلي بمثابة مصدر إلهام لمجموعة من الأيقونيين الذين كانوا معروفين من قبل بـ ” ماكيايولي “، وكان موديلياني بالفعل تعرض لتأثيرات ماكيايولي ، ردت حركة المناظر الطبيعية هذه ضد التصاميم البرجوازية لرسامين النوع الأكاديمي ، في حين كان متصلا بشكل متعاطف مع الانطباعيين الفرنسيين (وبالفعل يرجع تاريخه)، فإن ماكيايولي لم يكن له نفس التأثير على الثقافة الفنية الدولية كما فعل معاصري وأتباع مونيه، و اليوم ينسى و لا يذكر إلى حد كبير خارج إيطاليا.
وكان موديلياني على اتصال مع الحركة من خلال غولييلمو ميشيلي، و الذي هو أول معلم فن له ، ولم يكن ميشيلي فقط من الماكيايولي ، ولكنه كان تلميذا من تلامذة الشهير جيوفاني فاتتوري و الذي هو مؤسس الحركة، إن عمل ميشيلي كان أنيق و شائع جدا ، وهذا النوع من الفكر لاقى ردت فعل ضده من قبل الشاب مودلياني و الذي فضل تجاهل الهوس بالمناظر الطبيعية كما هو الحال مع الفكر الفرنسي الذي تميزت به الحركة ، حاول ميشيلي أيضا تشجيع تلاميذه على الرسم في الهواء الطلق، ولكن موديلياني لم يستطعم هذا النمط من العمل، ولا الرسم في المقاهي، ولكنه كان يفضل أن يرسم في الأماكن الداخليه ، وخاصة في الاستوديو الخاص به ، حتى عندما اضطر إلى رسم المناظر الطبيعية (ثلاثة من المعروف وجودهم)، اختار موديلياني لوحة بروتو-كوبيست أقرب إلى بول سيزان أكثر من ماكيايولي.
بعد أن تعرض لأدب فلسفي ثقافي كصبي صغير تحت وصاية إيساكو غارسين، جده من الأم، فقد واصل القراءة والتأثر من خلال دراساته الفنية في كتابات نيتشه، بودلير، كاردوتشي، كومت دي لاوتريمونت، وغيرها، وطور الاعتقاد بأن الطريق الوحيد إلى الإبداع الحقيقي هو من خلال التحدي والاضطراب.
الرسائل التي كتبها من كتابه “الاجازة” في كابري في عام 1901 تشير بوضوح إلى أنه يتأثر أكثر فأكثر بتفكير نيتشه. في هذه الرسائل، نصح صديقه أوسكار غيغليا؛ “(الامساك المقدس) التي يمكن أن تثير وتثير ذكائك … (و) … تسعى إلى إثارة … وإدامة … هذه المحفزات الخصبة، لأنها يمكن أن تدفع الذكاء إلى أقصى قدرته الإبداعية“.
وكان عمل لوترمونت مؤثرا بنفس القدر في هذا الوقت ، هذا الشاعر ليه تشانتس دي مالدورور أصبح العمل الرائد للسرياليين الباريسيين و كان من جيل موديلياني، وأصبح الكتاب المفضل لموديلياني إلى حد أنه تعلمه من صميم القلب ، يتميز شعر اللوتريمونت بتجانس العناصر الخيالية والصور السادية ، في الحقيقة إن اعجاب موديلياني بهذا النص في وقت مبكر من مراهقته يعطي مؤشرا جيدا بان له أذواق متطورة ، و بودلير ودانونزيو كانوا مماثلين للفنان الشاب، مع اهتمامهم بالجمال المنحرف، والتعبير عن تلك البصيرة من خلال الصور الرمزية.
كتب موديلياني إلى غيجليا من منطقة كابري بشكل واسع ، حيث أخذته والدته إليه للمساعدة في شفائه من مرض السل ، هذه الرسائل هي كاللوحة الصوتية لتطور الأفكار المتلاطمه في عقل موديلياني ، وكان غيجليا أكبر بسبع سنوات من موديلياني، ومن المرجح أنه كان الذي أظهر للشاب حدود آفاقه في ليفورنو. ومثل كل المراهقين المبكرين، فضل موديلياني مرافقة من هم أكبر منه بالسن، وكان دور غيجليا في سن المراهقة هو أن يكون الأذن المصغية كما كان يفعل بنفسه، ولا سيما في الرسائل الملتوية التي يرسلها ، والتي بقيت لغاية اليوم.
“صديقي العزيز
أنا أكتب إلى نفسي المغمورة لك وتأكيدأ من نفسي لنفسي.
أنا فريسة القوى العظمى التي تزدهر ثم تتفكك…
وقال لي برجوازي اليوم – أهانني – أنني أو على الأقل دماغي كان كسولا ، جعلتني جيدا ، و أنني يجب أن اخذ مثل هذا التحذير كل صباح بعد الاستيقاظ : لكنهم لا يستطيعون فهمنا ولا يستطيعون فهم الحياة…”
باريس
في عام 1906، انتقل موديلياني إلى باريس، ثم كانت النقطة المحورية للطليعة ، في الواقع، وصوله إلى مركز التجريب الفني تزامن مع وصول اثنين اخرين من الأجانب ، الذين كانوا أيضا تركوا علاماتهم على عالم الفن: جينو سيفيريني وخوان غريس.
وفي وقت لاحق صادق جاكوب إبستين، و الذين عزموا إلى إنشاء استوديو معاً ، مع رؤية مشتركة لخلق معبد للجمال ليتمتع بها الجميع، موديلياني خلق رسومات ولوحات من كارياتيدس الحجر المقصود ل “أركان الرقة” التي من شأنه أن يدعم المعبد المتخيل.
استقر موديلياني في لي باتيو لافوار، وهي تجمع الفنانين المفلسين في مونتمارتر، واستأجر لنفسه استوديو في شارع كولينكورت. على الرغم من أن هذا التجمع من الفنانين في مونمارتر تميز بالفقر العام، إلا أن موديلياني قدم نفسه – في البداية – على الأقل – حيث يتوقع المرء أنه ابن عائلة يحاول الحفاظ على مظهر وضعه المالي المفقود لتقديمه : كانت خزانة ملابسه أنيقه و غير ثابته ، والاستوديو الذي استأجره كان يحظى بأسلوب مناسب لشخص ذواق متناسق بدقة في أفخم الأقمشة و نماذج عصر النهضة ، وسرعان ما بذل جهودا ليظهر كالفنان البوهيمي، ولكن حتى في كوردروي البني، و الوشاح القرمزي والقبعة السوداء كبيرة، استمر في الظهور كما لو أنه كان ينهار، بعد أن سقط في أوقات عصيبة.
عندما وصل لأول مرة إلى باريس، كتب من المنزل بانتظام إلى والدته، عن رسمه في أكاديميه كولاروسي، و عن شربه للنبيذ باعتدال. و في ذلك الوقت كان يعتبر من قبل الذين يعرفونه بانه قليل التحفظ، والتحقق الاجتماعي. وقال انه قد علق، عند الاجتماع ببيكاسو الذي كان في ذلك الوقت يرتدي ملابس ذات طابع العلامة التجارية، أنه على الرغم من انه كان يعتقد انه عبقريا، و لكن هذا لا يعذر مظهره غير المألوف.
في باريس، اكتشف عمل بيار-أوغست رينوار، إدغار ديغاس، بول غوغين، وبين الأصغر سنا، مجموعة أكثر جوهراً، هنري ماتيس وبيكاسو ، بول سيزان على وجه الخصوص وقال انه أعلن لقب “أدميرابل، واحدة من صفاته المفضلة ، في غضون عام من وصوله إلى باريس، ومع ذلك سلوكه وسمعته قد تغيرتا بشكل كبير، وقد حول نفسه من فنان أكاديمي أنيق إلى نوع الأمير المتشرد.
اكتشف الشاعر والصحافي لويس لاتوريت، عند زيارته لاستوديو الفنان بعد التحول الذي طرأ عليه، بانه أصبح مكان مضطرب، واستنساخ لعصر النهضة الذي تم التخلص منه من الجدران، والستائر الفخمة و التي كانت في حالة من الفوضى ، كان موديلياني بالفعل مدمن على الكحول و المخدرات في ذلك الوقت، وكان الاستديو يعكس ذلك وسلوك موديلياني في ذلك الوقت كان يسلط الضوء على أسلوبه المتطور كفنان، في الاستوديو أصبح تقريبا مثال التضحية لجميع من استاء من الفن الأكاديمي الذي ميزت حياته وتدريباته حتى تلك النقطة.
فلم يقم فقط بإزالة جميع زخارف تراثه البرجوازي من الاستديو، بل إنه قام أيضا بتدمير جميع أعماله المبكرة، وأوضح هذا المسار غير العادي من الإجراءات لجيرانه المشدوهين بالتالي: “اعمال و دمى صبيانيه و تافه، عملتها عندما كنت برجوازياً قذراً…”
والدافع وراء هذا الرفض العنيف لذاته في وقت سابق هو موضوع تخمينات كبيرة من وقت وصوله إلى باريس ، موديلياني وضع شخصيته بشخصيه خياليه لنفسه والذي أثر على سمعته كمدمن مخدرات و مشروب ميؤوس منه ، و قد يكون تناوله المرتفع لمخدرات والكحول وسيلة من خلالها ليخفي موديلياني مرضه بالسل حسب قناعته عن العدد القليل عن من كان على علم بحالته، و كان مرض السل هو السبب الرئيسي للوفايات في فرنسا بعام 1900 و الذي كان شديد العدوى، ولم يكن هناك علاج له، وكان يخشى منه، و ينبذ من معه هذا المرض، ازدهرت الصداقات الحميمة لموديلياني، و كان لا يسمح لنفسه أن يكون معزولا و بأنه عاجز و سعى إلى قمع نوبات السعال وأي علامات أخرى يمكن التعرف عليها على ذلك المرض الذي كان ينهكه ببطء ، كان يستخدم موديلياني الشراب والمخدرات كمسكنات لتخفيف آلامه الجسدية، مما يساعده على الحفاظ على مظهره الحيوي والسماح له بمواصلة خلق فنه.
استخدام موديلياني الكثيف للشراب والمخدرات من حوالي العام 1914 فصاعدا و ذلك بعد سنوات من التقليل والتكرار، كانت هي الفترة التي تفاقمت فيها أعراض مرض السل عنده مما يشير إلى أن المرض قد وصل إلى مرحلة متقدمة.
سعى للشراكة من الفنانين مثل أوتريلو وسوتين، وطالبا القبول والتحقق من صحة أعماله من زملائه ، سلوك موديلياني وقف حتى في هذه المناطق البوهيمية المحيطة: كانت له مظاهر متكرره، الشرب بشكل مفرط، واستخدام الشراب المسكر والحشيش ، و عندما يكون في حالة سكر، فإنه في بعض الأحيان يجرد نفسه من ملابسه ليصبح عاريا في التجمعات الاجتماعية ، أصبح مثالا للفنان المأساوي، وخلق أسطورة بعد وفاته تقريبا كما هو معروف تماما عن فنسنت فان كوخ.
خلال العشرينات من القرن العشرين، في أعقاب مهنة موديلياني وحفزتها تعليقات أندريه سلمون التي اعترف بها بأن الحشيش والشراب المسكر هو من ساعد في نشأت أسلوب موديلياني، و الذي حاول العديد من الأملين محاكاة “نجاحه” من خلال الشروع في طريق تعاطي المخدرات والافراط البوهيمي. وادعى السلمون – خطأ – أنه في حين كان موديلياني فنان مبتذل تماما عند صحوه.
“…من اليوم الذي تخلى عن نفسه إلى أشكال معينة من الفجور، جاء ضوء غير متوقع عليه، وتحول فنه، ومنذ ذلك اليوم فصاعدا، أصبح واحدا يجب أن يحسب بين سادة الفن الحي.”
في الواقع، يشير مؤرخو الفن إلى أنه كان من الممكن تماما أن يكون موديلياني قد حقق ارتفاعات فنية أكبر إذا لم يكن محصورا ، اذا لم يدمر من قبل نفسه في الانغماس الذاتي.
خلال سنواته الأولى في باريس، عمل موديلياني بوتيرة غاضبة، كان يرسم باستمرار، مما يجعله يصل الى مئة رسمه في اليوم ، ومع ذلك، فقد العديد من أعماله ، دمرها بنفسه على أنها أقل شأنا، أو تركت وراءه في التغييرات المتكررة في عنوان سكنه، أو إعطاءها لصديقاته اللواتي لم يحتفظن بها.
تأثر أولا من هنري دي تولوز- لوتريك، ولكن في حوالي 1907 أصبح مفتونا بعمل بول سيزان ، في نهاية المطاف وضع أسلوبه الفريد الخاص، واحد لا يمكن تصنيفه بشكل مناسب مع أولائك الفنانين الآخرين.
التقى أول حب جاد لحياته، الشاعره الروسيه آنا أخماتوفا، في عام 1910، عندما كان عمره 26. كان لديها استوديوه في نفس المبنى الذي يقطن به، وعلى الرغم من أن آنا البالغة من العمر 21 عاما تزوجت مؤخرا، إلا أنها بدأت العلاقه، كانت آنا طويله القامة (كما كان موديجلياني 5 أقدام فقط 5 بوصة) مع الشعر الداكن (مثل موديلياني)، والبشره الشاحبه والعيون الرماديه والخضراء، و انها تجسد المثاليه الجمالية لموديلياني وأصبح الاثنين منهمكين في بعضها البعض وبعد عام عادت آنا إلى زوجها.
الأصدقاء والتأثيرات
رسم موديلياني سلسلة من صور الفنانين المعاصرين والأصدقاء في مونبارناس: شيم سوتين، مويس كيسلينغ، بابلو بيكاسو، دييغو ريفيرا، مارك شاجال، خوان جريس، ماكس جاكوب، بييت موندريان، وجان كوكتيو، جلسوا جميعا ليثبت الأسلوب.
في بداية الحرب العالمية الأولى، حاول موديلياني التجنيد في الجيش لكنه رفض بسبب سوء حالته الصحية.
في عام 1916، صادق موديلياني الشاعر والتاجر الفني البولندي ليوبولد زبوروسكي وزوجته آنا، و الذي أصبح زبوروسكي صديق لموديلياني و تاجر الفن الأساسي له خلال السنوات الأخيرة للفنان، وكان يساعده ماليا، و يعمل أيضا على تنظيم عروضه في باريس في عام 1917.
عروض باريس عام 1917
رسم موديلياني العشرات من لوحات العراة بين عامي 1916 و 1919 و التي تشكل العديد من أعماله المعروفة، وكانت هذه السلسلة من العراة بتكليف لموديلياني من الصديق و التاجر ليوبولد زبوروسكي، الذي أعطى الفنان شقته ليستخدمها، والذي زوده أيضا بالعارضات ومواد الرسم، ودفع له ما بين خمسة عشر وعشرين فرنك كل يوم لعمله.
كانت اللوحات بهذا الترتيب مختلف عن الرسومات السابقة للأصدقاء والعشاق الذين مولهم زبوروسكي لمجموعته الخاصة، أو لصالح صديقه، أو مع مراعاة “الفرص التجارية“، بدلا من أن تنشأ من شخصية الفنان من معرفته.
معرض باريس عام 1917 هو معرض موديلياني الوحيد المنفرد خلال حياته، وهو كان “سيء السمعة” في تاريخ الفن الحديث لاستقبال الجمهور المثيرة له وما يصاحب ذلك من قضايا الفحش ، تم إغلاق المعرض من قبل الشرطة في يوم افتتاحه، ولكن استمر بعد ذلك، على الأرجح بعد إزالة اللوحات من نافذة الواجهة في المعرض.
العارية الجالسة على السرير هي واحدة من سلسلة من العراة التي رسمت من قبل موديلياني في عام 1917 التي خلقت ضجة كبيرة عندما عرضت في باريس في ذلك العام ، و وفقا للوصف الموجود في فهرس بيع اللوحات سنة 2010 في سوثبي، تم عرض سبعه من لوحات العراة في المعرض عام 1917.
جين هيبوترن
في رحلة إلى نيس التي تم ترتبها وتنظيمها من قبل زبوروسكي، موديلياني، فوجيتا والفنانين الآخرين و الذين حاولوا بيع أعمالهم للسياح الأغنياء ، تمكن موديلياني من بيع بعض الصور، ولكن ببضع الفرنكات لكل منها ، على الرغم من ذلك ، خلال ذلك الوقت أنتج معظم اللوحات التي أصبحت في وقت لاحق أكثر أعماله شعبية وقيمة.
خلال حياته، باع عددا من أعماله، ولكن لم تكن مبالغ كبيرة من المال ، ما الأموال التي حصل عليها حال اختفاء عاداته.
في ربيع عام 1917، قدمت النحاته الروسيه تشانا أورلوف إليه طالبة فنون جميلة تبلغ من العمر 19 عاما و تدعى جين هيبوترن التي كانت قد وقفت امام الفنان تسوجوهارو فوجيتا ، من خلفية البرجوازية المحافظة ، تخلت هيبوترن عن عائلتها الكاثوليكية الرومانية الراسخة لارتباطها بالرسم، الذي رأوه أكثر من مهجور و مهين، و على الرغم من اعتراضات عائلتها سرعان ما عادوا يعيشون معا.
في 3 ديسمبر 1917، موديلياني كان أول رجل افتتح معرض له في معرض بيرث ويل ، و الذي قام رئيس شرطة باريس بإغلاق المعرض بعد الفضيحه التي حصلت من قبل عراة موديلياني وأجبروه على إغلاق المعرض في غضون ساعات قليلة بعد افتتاحه.
بعد أن انتقل هو و هيبوترن إلى نيس، أصبحت حاملا، وفي 29 نوفمبر 1918، أنجبت ابنته التي أطلق عليها اسم جين (1918-1984).، و في مايو 1919 عاد إلى باريس، مع هيبوترن وابنته، و استأجر شقة في شارع دي لا غراندي تشومير.
عندما توفي موديلياني في 24 يناير 1920، كانت هيبوترن حاملا بطفلهما الثاني.
موته
وعلى الرغم من أنه استمر في الرسم، فإن صحة موديلياني كانت تتدهور بسرعة، وأصبح يفقد وعيه كثيرا الناجم عن الكحول أكثر تكراراً.
في عام 1920، بعد أن لم يسمع منه منذ عدة أيام قام جيرانه بتفقد الأسره في الطابق السفلي و وجد موديلياني في السرير بحالة هذيان و كان ممسك بيد هيبوترن، التي كانت حاملا بما يقرب من تسعة أشهر ، و قاموا باستدعاء طبيب ولكنه قام بالقليل لأن حالة موديلياني كانت في المرحلة النهائية من مرضه ، و كان يموت من التهاب السحايا .
توفي موديلياني في 24 يناير 1920 و كانت له جنازة هائلة، حضرها العديد من المجتمعات الفنية في مونمارتر ومونتبارناس.
أخذت هيبوترن إلى منزل والديها، حيث لم يقم عندهم له عزاء، و قد ألقت بنفسها من نافذة الطابق الخامس، بعد يوم واحد من وفاة موديلياني ، مما أسفر عن مقتلها وطفلها الذي لم يولد بعد ، دفن موديلياني في مقبرة بير لاشيس ، ودفنت هيبوترن في سيمتير دي باغنيوكس بالقرب من باريس، و حتى عام 1930 لم ترضى أسرتها الساخطة لجسدها أن يدفن بجانب موديلياني ، و كان هناك نقش على ضريح كل واحد منهم و يكرمهم الاثنين على حد سواء ، و كان مكتوب على قبره: “قضي عليه بالموت في لحظة المجد“. و كان مكتوب على قبرها: “رفيق مخلص للتضحية القصوى“.
قام موديلياني بإدارة معرض واحد منفرد فقط في حياته ، وكان يبادل عمله مقابل وجبات طعام في المطاعم ، و توفي مفلس و فقير.
ميراثه
الشكل الخطي من النحت الأفريقي والإنساني تصور النهضة التصويرية للرسامين التي تخبر عن عمله . العمل خلال تلك الفترة الخصبة من “إيسمس”، التكعيبية، داديسم، السريالية، مستقبلية، و موديلياني لم يختار أي تصنيف من ضمن التصنيفات السائدة، و كان يصر بعناد على اختلافه و على انه غير قابل للقياس وتحديد حدود ، كان فنانا يرسم بالطلاء على قماش و خلق أعمال لا صدمة و لا غضب بها، ولكن أعمالاً ليقول بها قوله، “هذا ما أراه“، أكثر التقدير على مر السنين لأعماله كان من قبل جامعي الفنون الذي كان أكثر من الأكاديميين والنقاد، موديلياني كان غير مبال ليبرهن لنفسه انه في طليعه الفكر من عالم الفن ، ويمكن للمرء أن يقول إنه اعترف بجدارة إعلان جان كوكتيو: “لا تراعى الطليعة” (“لا تولي اهتماما للطليعة“).
ومنذ وفاته، ارتفعت سمعة موديلياني. وقد كرست له تسع روايات، مسرحية، فيلم وثائقي، وثلاثة أفلام روائية لحياته. تبنت شقيقة موديلياني في فلورنسا ابنته جين (1918-1984) ، و كبالغه كتبت جين سيرة والدها بعنوان موديلياني: الرجل والأسطورة.