الفن في الحضارة الرومانية القديمة
لعدة قرون كانت روما القديمة أقوى دولة على وجه الأرض، وتفوقت على الجميع في التنظيم العسكري والحروب والهندسة والهندسة المعمارية، وتشمل الإنجازات الثقافية الفريدة من نوعها اختراع القبب والقبو المقوس، وتطوير الخرسانة وشبكة واسعة من الطرق والجسور الأوروبية، وعلى الرغم من هذا، فإن النحاتين والرسامين الرومانيين أنتجوا فقط كمية محدودة من الفن الفاخر الأصلي المتميز، ويفضلون بدلا من ذلك إعادة تدوير التصاميم من الفن اليوناني، والتي كانوا يتفاخرون بها أكثر من الفن الخاص بهم، و قد مارس الرومان كثير من الفنون بما في ذلك النحت (التماثيل البرونزية والرخام، التوابيت)، والرسمات الفنية الفاخرة (الجداريات، والبورتريه، والرسم الزيتي)، والفن الزخرفي (بما في ذلك تشكيل المعادن والفسيفساء والمجوهرات و المحفورات العاجية) و التي قد تم بالفعل إتقانها بالكامل من قبل الفنانين اليونانيين القديمة ، بالطبع من الخطأ القول إن الفن الروماني كان خاليا من الابتكار: فن العمارة في المناطق الحضرية كان رائدا، كما كان رسم المناظر الطبيعية وصورة التمثال، يمكننا القول أن الفن الروماني كان في الغالب مشتق، وقبل كل شيء كان ذا منفعة و يخدم الأهداف و كان في أعلاها: نشر القيم الرومانية جنبا إلى جنب مع احترام السلطة الرومانية. كما اتضح، الفن الروماني الكلاسيكي كان له تأثير كبير على العديد من الثقافات اللاحقة.
العمارة الرومانية
اعتنق الرومان الثقافة اليونانية بحماس حتى أصبح الأساس للثقافة الرومانية ونتيجة لذلك، ظهرت الأشكال الرومانية للفن والهندسة المعمارية إلى حد كبير من اعتماد النماذج اليونانية وإعادة تشكيلها. تأثر الفن الروماني بشدة بالفن اليوناني والإتروسكي والفن المصري.
العمارة الرومانية تقف بوضوح كجزء من سابقاتها اليونانية ، كان الرومان الحضارة الأولى التي استغلت البناء المقوس بالكامل، حيث يتم دعم السقف بالأقواس (على عكس البناء العرضي المستقيم ، حيث السقف يكون مباشرة على الأعمدة). ومن بين الثقافات القديمة، كان البناء المقوس إما بسيطا نسبيا (مثل بلاد الرافدين) أو غائبا تقريبا (مثل اليونان).
كانت مواد البناء الرئيسية في روما القديمة الحجر والخرسانة.،على الرغم من تواريخ ملموسة لأقرب الحضارات، وكان الرومان أول من بنا بها على نطاق واسع. وغالبا ما تكون الجدران الخرسانية مغلفة بألواح من الحجر أو الطوب.
– هياكل الانتصارات:
واحدة من أكثر الأشكال شعبية في العمارة الرومانية هو قوس النصر، وهو ممر قائم بذاته بني للاحتفال بحدث كبير (غالبا ما تكون حملة عسكرية). وكثيرا ما يتميز قوس النصر بمنحوتات ذات صلة بالحدث المعني، مثل النقوش القصصية أو تماثيل التتويج ، ويوجد في بعض الأحيان إن ألاقواس الانتصارية الكبيرة ترتبط بقوسين فرعيين يربطان القوس المركزي الرئيسي.
– الطرق والقنوات:
كما توسعت الدولة الرومانية،وكذلك شبكاتها من الطرق والقنوات ، القنوات الرومانية التي وفرت تيارات بالجاذبية من الماء لإمدادات مياه الشرب والحمامات.
– العمارة بفترة باكس رومانا” السلام الروماني”:
كان من أكبر المباني الرومانية المدرج المعروف باسم الكولوسيوم، وقد تم تصميم هذا الملعب الحديث الذي يسمح بتدفق الآلاف من المتفرجين بكفاءة و يتميز المظهر الخارجي للكلوسيوم بالزخارف الكلاسيكية الشائعة من الأمور المركبة (التي يتم ترتيبها بشكل عمودي، من أبسطها في الأسفل إلى الأكثر تفصيلا في الأعلى)، والتي تعود إلى العصر الهلنستي.
– العمارة الامبراطورية المتأخره:
كانت الامبراطورية الرومانية في وقت مبكر (حوالي 0-200) ،والمعروفة أيضا باسم باكس رومانا (السلام الروماني) ،العصر الأكثر ازدهارا و استقرارا للتاريخ الروماني ، مما لا يثير الدهشة بان روائع تاريخ العمارة الرومانية بشكل رئيسي من هذه الفترة ، ومع ذلك، كان للإمبراطورية الرومانية المتأخرة (حوالي 200-500) نصيبها من المباني الرائعة، والتي تولي اهتماما خاصا كمرحلة انتقالية في العصور الوسطى.
وكان مشروع البناء الأكثر طموحا من الإمبراطورية المتأخرة حمامات كراكالا ، في حين كانت الحمامات سمة قياسية في المدن الرومانية، وكانت حمامات كاراكالا كبيرة بشكل استثنائي وفاخرة. بالإضافة إلى الحمامات الفعلية (الساخنة، الفاترة، والباردة)، وشملت المجمع غرف ممارسة للتمارين ، حمامات السباحة، قاعات المحاضرات، والمكتبات ، كان الداخل مزينا و غنيا بالجداريات، المنحوتات، الفسيفساء، والجص.
– العمارة المسيحية المبكرة:
كانت الإمبراطورية المتأخرة العصر الأخير للفن والعمارة الرومانية. وكان أيضا أول عصر للفن المسيحي والهندسة المعمارية وبالتالي تعرف هذه الفترة أيضا باسم العصر المسيحي المبكر (حوالي 200-500) ،ظهرت الكنائس المسيحية المبكرة عادة بمظهر خارجي بسيط ، وغالبا ما كانت الديكورات الداخلية هي المزينة والغنية.
فن الرسم:
الرسومات الرومانية بقيت بشكل رئيسي في شكل الجداريات واللوحات التصويرية ، و ينحدر هذا النمط من الرسومات اليونانية الكلاسيكية / الهلنستية.
يمكن تقسيم الجداريات الرومانية إلى نوعين: الوثنية (التي تم اكتشافها بشكل رئيسي في بومبيي) والمسيحية المبكرة (التي بقيت في المقام الأول في شبكات سراديب الموتى تحت روما) ، معظم لوحات الرسومات الرومانية الباقية هي صور للمومياء المصرية التي جهزت بناء على موضوع الموت لإدراجها في الدفن.هذه اللوحات التي تتألف من اللوحة الكبيرة الوحيدة المحفوظة من لوحة الرسم القديمة، في ظل الإمبراطورية الرومانية (عندما كانت مصر مقاطعة)، إنكوستيك (الطلاء مع الشمع المتماسك) كان البيئة المعتادة، بدلا من تمبرا (الطلاء المائي المركز، مثل صفار البيض) هذه الحقيقة جنبا إلى جنب مع المناخ المصري الجاف كانت مفتاحا لبقاء اللوحات.
وهناك شكل ثالث من اللوحات الرومانية (جنبا إلى جنب مع الجداريات والألواح) كان التنوير: زخرفة رسمت من المخطوطات، مرة أخرى، استنبط الرومان هذا الفن من اليونانيين، الذين مارسوا ذلك في مصر (خلال الفترة الهلنستية) على مخطوطات البردى، في حين لم تنجو التنويرات اليونانية، و بالمقابل فإن كميات متواضعة من العمل الروماني بقيت، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى استخدام الرومان مخطوطات الرق (جلد الحيوان الكبير) و رق الكتابه (جلد الحيوان الصغير) بدلا من البردي، وهو أقل دائمية بكثير ، إن نمط التنوير الروماني يعكس ذلك في اللوحة الجدارية الرومانية.
معرفة الجداريات الرومانية الوثنية ينبع أساسا من مدينة بومبيي (وغيرها من المستوطنات القريبة)، مدفونة تحت أقدام كثيرة من الرماد والأحجار و ذلك من ثوران بركاني لجبل فيزوفيس في عام 79 ، إن هذا الرماد القاتل حول و دثر بومبي في كبسولة زمنية شاسعة، و زود علماء الآثار الحديثة بلمحة نادرة في العديد من جوانب الحياة الرومانية.
وكان أحد هذه الجوانب الرسم على الحائط ، من خلال دراسة الأعمال في بومبيي (والمنطقة المحيطة بها)، وقد حدد المؤرخون أربعة أنماط متتالية، يطلق عليها اسم أنماط بومبيان.
النمط الأول، الذي يمكن أن يسمى “أسلوب البناء“، يخلق الوهم أن الجدار يتكون من كتل حجرية (وخاصة الرخام) من مختلف الألوان والأنماط ، في بعض الأحيان، يتم رسم عناصر معمارية أخرى (على سبيل المثال، التمديدات، الأعمدة). هذا النمط، الذي اعتمده الإغريق الهلنستي، ازدهر في القرنين المؤديين إلى فترة الإمبراطورية الرومانية.
وبالتالي فإن النمط الأول يجسد جمالية بدائية تماما ، أما أنماط بومبيان الثلاثة اللاحقة فهي من ناحية أخرى متطورة جدا وذات طابع روماني مميز، ولذلك يمكن اعتبار النمط الأول تمهيدا للتاريخ “الحقيقي” للوحات الجدارية الوثنية الرومانية، الذي يمتد أنماط اثنين من نمط بومبيان من خلال أربعة ، معا إن أنماط بومبيان الثلاثة الأخيرة تمتد تقريبا من بداية الإمبراطورية الرومانية (التي تقع قبل بضعة عقود قبل الميلاد).
النمط الثاني يمكن تسميته بـ “نمط ثلاثي الأبعاد“، موقع لمشهد مع تظليل واقعي ومنظور عميق، وخلق الوهم بأن المشاهد يبحث من خلال الجدار في مشهد أبعد من ذلك. في بعض الحالات، يتم وضع المشهد مع العناصر المعمارية، كما لو كان المشاهدين يبحثون من داخل المبنى.
في النمط الثالث، والتي يمكن أن يطلق عليها اسم “نمط النسيج“، والمناطق المستطيلة بالألون هي المؤثرات البصرية المهيمنة، كل مستطيل مغطى قليلا بالعناصر الزخرفية الجميلة (على سبيل المثال أرابيسك ، رموز مصغرة)، مما يعطي الانطباع العام بأن الجدار مغطى بشكل كبير، والمطرز بنسيج طفيف، في بعض الأحيان يتم تضمين مشهد واقعي بين النسيج، كما لو كانت لوحة مؤطرة معلقة على الحائط.
النمط الرابع، الذي يمكن أن يطلق عليه “الأسلوب الهجين“، ببساطة يدمج بين الأسلوبين الثاني والثالث، يتم دمج المنظور العميق والهندسة المعمارية ثلاثية الأبعاد مع “النسيج” و “لوحات مؤطرة” مستطيلة كالمذكورة أعلاه.
– العصر المسيحي المبكر:
كان العصر المسيحي المبكر لتاريخ الفن الفترة الأولى التي تم خلالها إنتاج مجموعة كبيرة من الفن المسيحي ، كانت هذه الفترة متزامنة تقريبا مع الإمبراطورية الرومانية المتأخرة (حوالي 200-500) ، تم العثور على اللوحات المسيحية الأساسية في وقت مبكر على جدران و سراديب المقابر الرومانية.
سراديب المقابر الرومانية أدت إلى ارتفاع رئيسي في اللوحات المسيحية المبكرة (في شكل الجداريات) والنحت (في شكل مقابر منحوتة).
وبما أن سراديب المقابر كانت تهدف أساسا إلى التواصل مع أهمية الرموز والأحداث التوراتية (بدلا من أن تكون بمثابة أعمال فنية جميلة)، فإنها تلغي الواقعية على نمط مسطح ،تصميم سريع ، المنظور والتظليل ضعيف (مقارنة مع اللوحة الرومانية في وقت سابق)، ويتم تبسيط الخلفيات ، وهكذا فإن الجداريات المسيحية المبكرة تجسد المرحلة الانتقالية بين الواقعية السلسة للرسم الروماني السابق والتصميم الصارم للفن في العصور الوسطى.
اعتمد الرسامين المسيحيين في وقت مبكر العديد من عناصر الفن الروماني الوثني ، على سبيل المثال، غالبا ما يصور المسيح كراعي (تمثيل مشترك لحكيم، شخص فاضل في الفن الكلاسيكي) أو بطريقة مماثلة للاله الكلاسيكي ، وفي أحيان أخرى، يمثل المسيح أكثر سرا، عن طريق الرموز (مثل السمكه والخبز والنبيذ) ، كما وضعت رموز المخلوقات المجنحة التقليدية للمبشرين الأربعة خلال الفترة المسيحية الأولى: الرجل (متى)، الأسد (مارك)، الثور (لوك)، والنسر (جون).
الفسيفساء
كانت الفسيفساء الرومانية سمة مشتركة من المنازل الخاصة والمباني العامة عبر الإمبراطورية من أفريقيا إلى أنطاكية ، ليس فقط الفسيفساء أعمال جميلة من الفن في حد ذاتها ولكنها أيضا سجل لا تقدر بثمن من هذه البنود اليومية مثل الملابس والغذاء والأدوات والأسلحة والنباتات والحيوانات. كما أنها تكشف الكثير عن الأنشطة الرومانية مثل مسابقات المصارعة والرياضة والزراعة والصيد وأحيانا حتى التقاط الرومان صور مفصلة لأنفسهم وواقعية.
لم تقتصر الفسيفساء بأي حال من الأحوال على الأرضيات ، وغالبا ما زينت المدافن والأعمدة والنوافير بالفسيفساء وخاصة الحمامات. أول مثال على هذا الاستخدام يعود إلى منتصف القرن منتصف القرن الأول قبل الميلاد في الحوريات من ‘فيلا سيسرو’ في فورمياي حيث تم استخدام رقائق من الرخام والحجارة والقشرة. وفي مواقع أخرى، أضيفت أيضا قطع من الرخام والزجاج كله مما أدى إلى كهف طبيعي ، بحلول القرن الأول الميلادي استخدمت لوحات الفسيفساء أكثر تفصيلا أيضا لتزيين الحوريات والنوافير، في بومباي و هيركولانيوم استخدمت هذه التقنية أيضا لتغطية المنافذ والجدران و التشققات ومرة أخرى هذه الجداريات في كثير من الأحيان تقليد للوحات الأصلية. وقد زينت أيضا الجدران وقبب الحمامات الرومانية الإمبراطورية في وقت لاحق بالفسيفساء من خلال استخدام الزجاج الذي كان بمثابة انعكاس لأشعة الشمس تعكس على الحمامات وتخلق تأثيراً متلألئا ، وغالبا ما كانت أرضيات حمامات السباحة نفسها من الفسيفساء كما كانت طوابق من الأضرحة، وأحيانا حتى كانت تتضمن صورة للمتوفى ، مرة أخرى، إن استخدام الرومان للفسيفساء كان لتزيين مساحات الجدران والخزائن ، و ستواصل التأثير على الديكور الداخلي للكنائس المسيحية من القرن الرابع الميلادي.
النحت
الفن الروماني يقوم على الأساس اليوناني ، النحت الروماني هو الأساس في الاستمرار والتوسع في النحت اليوناني، كان العصر التشكيلي للنحت الروماني (والفن عموما) كان في الجمهورية (حوالي 500 قبل الميلاد -0)، في حين أن سن النضج كان للإمبراطورية (حوالي 0-500) ، و بالإضافة إلى الأعمال الأسطورية، أنتج الرومان مقدار ضخم من النحت المدني احتفالا برجال الدولة وإنجازاتهم.
يمكن تقسيم النحت الروماني إلى ثلاثة أشكال رئيسية: تماثيل النصب ، التماثيل النصفية ، والمعمارية، كانت التماثيل من الأباطرة والشخصيات العامة الأخرى شائعة في جميع أنحاء الإمبراطورية. كما أعرب عن الفخر المدني في شكل نحت معماري، بما في ذلك النقوش القصصية على أقواس النصر و الأعمدة .
النحت الروماني مع الفنانين عبر إمبراطورية ضخمة و من تغيير الأذواق العامة على مر القرون، هو قبل كل شيء ملحوظا بتنوعها الهائل والمزيج الانتقائي ، وشكل الشكل الفني المثل الأعلى المثالي للنحت اليوناني الكلاسيكي في وقت سابق مع طموح أكبر للواقعية والأفضليات الفنية المستوعبة والأنماط من الشرق لخلق صور في الحجر والبرونز التي تصنف بين أرقى الأعمال من العصور القديمة ، وبصرف النظر عن إسهامهم الفريد من نوعه فإن النحاتين الرومان لديهم أيضا مع نسخهم الشعبية من روائع اليونانية القديمة، المحفوظة للأجيال القادمة أعمال لا تقدر بثمن والتي كان من شأنها أن تكون خسارة تماما إلى الفن العالمي في حال عدم الحفاظ عليها.
ومع ذلك، بدأ النحت الروماني في البحث عن سبل جديدة للتعبير الفني، والابتعاد عن جذوره الأترورية واليونانية، وبحلول منتصف القرن الأول الميلادي، كان الفنانون الرومان يسعون إلى التقاط وخلق تأثيرات بصرية للضوء والظل بواقعية أكبر من قبل العصور القديمة ، في وقت لاحق كان هناك تحرك نحو الانطباعية باستخدام الحيل من خلال الأشكال الخفيفة والتجريديه.
أصبح النحت أيضا أكثر بروزا مع التماثيل الضخمة، أكبر من أحجام الحياتية للأباطرة والآلهة والأبطال مثل التماثيل البرونزية الضخمة لـ ماركوس أوريليوس على ظهر الخيل أو تمثال أكبر لـ قسطنطين الأول (فقط الرأس واليد وبعض الأطراف الحيوية) ، وكلاهما يقيمان الآن في متاحف كابيتولين في روما ، في نهاية الإمبراطورية يميل النحت يميل من الإستعارة إلى عدم وجود النسبية ، خصوصاً الرؤس يتم توسيعها، وكانت الرموز في معظم الأحيان تقدم مسطحة من الواجهة ، وتعرض تأثير الفن الشرقي.
كما هو الحال مع اليونانيين، الرومان أحبوا استعراض آلهتهم في التماثيل ، ويمكن أيضا استخدام التماثيل لأغراض الديكور في المنزل أو الحديقة، ويمكن أن تكون مصغرة، وخاصة في المعادن الثمينة مثل الفضة. وكان نوع واحد من هذه التماثيل التي كانت مميزة إلى الرومان لاريس فاميليارس (الاله حارس المنزل) وكانت هي عادة في البرونز وتمثل الأرواح التي تحمي المنزل ، كانت تظهر عادة بشكل أزواج في مكان داخل المنزل، وشخصيات شبابية بالشعر الطويل ترفع الأسلحة و الذين يرتدون عادة السترات والصنادل.
ومع ذلك، و في مجال معين من البورتريه ان النحت الروماني يأتي حقا إلى الصدارة و تميز عن نفسه من التقاليد الفنية الأخرى ، الواقعية في النحت الروماني صورة قد وضعت جيدا من تقليد حفظ أقنعة الجنازة الشمعية من أفراد الأسرة المتوفى في منزل الأجداد التي كان يرتديها المشيعون في الجنازات العائلية. وكانت هذه الصور في كثير من الأحيان دقيقة حيث تم تسجيل حتى العيوب والجوانب المادية بأدق التفاصيل قد سجلت ، و تم نقل هذا الأسلوب إلى الحجر، يوجد العديد من الأمثلة من التماثيل المصورة خاصة التي ابتعدت عن الصور المثالية من النحت السابق وتقديم هذا الموضوع سواء أكان كبير بالسن ، التجاعيد، ندبة أو مترهل.
بالنسبة للصورة الرسمية للنخبة الحاكمة، وعلى النقيض من الموضوعات الدنيوية، ظل الموضوع مثاليا، على سبيل المثال، تمثال أوغسطس كما بونتيفيكس مكسيموس ،إن الإمبراطور في النحت يبدو أكثر شبابا وحيوية بالوجه من ما كان في الواقع في ذلك الوقت (نهاية القرن 1 قبل الميلاد)، ومع ذلك، بحلول الوقت من كلوديوس في منتصف القرن 1 م، وحتى أكثر من ذلك تحت نيرو والأباطرة فلافيان، صورا رسمية سعت في بعض الأحيان لمزيد من الواقعية، وفي الفترة نفسها، ظهرت صور الأنثى أيضا على قصات الشعر المتقنة، ولا شك أنها كانت من المؤثرات الرئيسية في اتجاهات الموضة.
الأزياء في العصر الروماني
لقد أخذ الرومان عن الإغريق فنونهم وآدابهم وتماثيلهم ومسارحهم ومبانيهم وحتى ديانتهم. وكانت من أهم مميزات الأزياء الرومانية أنها كانت غالبًا مأخوذة من الأزياء الإغريقية. فلم يكن عند الرومان وقت للإبداع، لأنهم انشغلوا بالحروب والفتوحات، ولكن الرومان اهتموا بالتنوع في ألوان المنسوجات، وافرطوا في استخدام الزينة.
كان الشعب الروماني ينقسم إلى طبقتين هما: الأرستقراطيون وعامة الشعب، حيث كان الأرستقراطيون ينحدرون من أصول عريقة وكانوا مالكون للأرض، أما عامة الشعب فكانوا يمثلون بشكل رئيس الصُناع والفلاحون كعمال في أراضي وممتلكات الطبقة الأرستقراطية. وقد أنعكس هذا التقسيم الاجتماعي بشكل واضح على الأزياء، فارتدى الملوك وعلية القوم الأصواف من آسيا الصغرى، والحرير من الصين الذي كان باهظ الثمن وكان يوزن بالذهب، وارتدوا أزياء منسوجة بألوان وصبغات عديدة ومتنوعة، ومطرزة بالذهب. بينما ارتدى عامة القوم عادةً الخامات الخشنة بألوانها الطبيعية.
– أزياء المرأة الرومانية
لم يكن من السهل تمييز الملابس الرومانية عن الملابس الإغريقية . كما أن الملابس الرومانية يظهر فيها التأثير الأجنبي نتيجة لكثرة الفتوحات والتي كان لها أكبر أثر في تحولهم عن الطريقة التقليدية التي تعتمد على لف القماش حول الجسم ، إلى الطريقة الحديثة التي تعتمد على التفصيل. وتدريجيًا فقدت الأزياء الرومانية ما كانت تتميز به من خطوط وثنيات تضفي على صاحبها جمالًا، وأصبح الرومانيون يعتمدون على الزينة المفرطة لإبراز جمالهم.
لقد ابتدع الرومان الرداء المعروف باسم الطوجة/التوجا (Toga) وهو رداء روماني بحت، ارتداه قادة الرومان في كل المناسبات التي انتصروا فيها , وكان لون ثوب التوجا يحدد مكانة الشخص الروماني في المجتمع ، كما كانتترتديها النساء التي تم تطليقها.
الزي المميز للمرأة الرومانية المتزوجة، فكان الستولا / الأستولا ( Stola) وهو عبارة عن الزي الدوري الإغريقي، وكان يُصنع من الصوف أو الحرير. وكانت الستولا تُلبس فوق البت أو التونيكا ، وهي رداء عريضًا وطويلًا يكفي لتغطية التونيك، يثبت حول الجسم بالأحزمة، ويشكل منه طيات واسعة على الصدر.، وأحيانًا كان يتم تثبيت الستولا على الأكتاف بواسطة الدبابيس أو البروشات.
وارتدت أيضًا المرأة الرومانية الدالماشيه (Dalmatica) وهو زي مأخوذ من آسيا الصغرى، وكان يرتدى أيضًا فوق التونيك. وأهم ما يميزه هو الأكمام الواسعة والتي كانت غالبًا ما تزين بالأشرطة، وقد أحببته السيدات الرومانيات وشاع استعماله بينهما. كما استخدمته الطبقات الراقية، فكان يدل على ارتفاع شأن المرأة وقدرها. وكان يصل طول زي الدالماشيه إلى ما قبل الأرض بحوالي ٢٠ إلى ٢٥ سم تقريبًا، وعادةً لا يضم الوسط بحزام.
